“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”配上现代曲调化身为流行歌曲的《琵琶行》风靡一时，令许多听众沦陷其中。这不禁引人深思，乐天之诗经久流传，为何在互联网时代红出边际？
愚以为，此举以传统词赋为其内核，以互联网时代之韵律为其添光，得以奏成流芳名曲，人人传唱。由是观之，传统文化正如一首乐曲的内核- -词，而互联网时代则若大珠小珠般的跌宕韵律，与传统文化有机结合。
互联网以其高效率、快节奏、广受众等特征添塑传统文化的梁骨，多元化地传承了中华民族的优秀文化。
而在这之中，有人发出了不同的声音：“传统文化应当保持其原有的韵味，为何还要拿出来创新？”
诚如所言，优秀传统文化固然是橱窗里的展品。但龙应台先生曾有言：“文化绝不是一幅死的、挂在墙上已经完成的画：油墨已干，不容任何增添涂改。”我们可以为了过去的成绩自豪，但不可以自满，更不能躺在过去的功劳簿上。只传承前人之作品，却不传承其内核- -创新。
互联网时代的圣歌离不开传统文化。数字化时代的今日，中华民族传统文化的人情味被一串串冰冷的数字冲淡。而文化传承恰恰弥补了这一不足，它沁开冰润的数字，暖融烟雨、厚涂人文。
“传统的本身增强了力量，因为它不停地被引用到新的人，新的事物和局面上。”张爱玲曾作此言。互联网时代的今日，我们又该如何对传统文化传承以歌？
人民群众是创作的主体。创新之歌更应以广大人民群众为受体，符合时代认知与审美，切合人民需求，能够抵达人心深处、不浮于表面的形式，更能飞入寻常百姓家。
可难道一味地对文化创新就能传承文化了吗？生活中不乏有许多例子借文化传承来谋取私利，也有为了创新而创新、最终将传统文化“新”得面目全非。因此文化创新要保留一颗纯真的初心，真正地以时代的韵律去摸索、融合古今的共振点，从而达到以歌传承的目的。
身处于韵律十足的互联网时代之中，其时代产物自然是与文化齐奏曲乐的不二之选。京剧推广人王珮瑜，从未给自己设限，一直寻找着年轻化的京剧传承方式，坦言要“做做最古老的艺术，做最时尚的传承者。”以互联网时代之高科技、新媒介、多元化载体，以传统文化之精神内核，必能传承我华夏五千年之华歌。
我辈青年也应当在互联网时代，挖掘传统文化内核，聆听时代韵律，以正确的姿态来迎接传统文化的创新变革。
古词今律，以琵琶错杂谈，其终究流芳千古，传承万世。(文/三日)
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